Art isn´t Dead

2012-02-15T13:29:00.000-08:00

Muy chulo el video :)

THIS ISN´T GRAFFITI III

2012-02-08T07:11:00.000-08:00

La Fundició del Poblenou: Setembre 2011 _ TOP, tallers oberts de Poblenou.

2012-02-06T14:23:00.000-08:00

La fundi luce un nuevo Blog!!!
Me encantan las imágenes que han colgado, gracia chic@s!!! os hecho muuuuxo de menos.

La Fundició del Poblenou: Setembre 2011 _ TOP, tallers oberts de Poblenou.

My Women Don´t Cry

2012-02-02T09:02:00.001-08:00

My Women Dont Cry from ABALON on Vimeo.

GRACIAS ESTELA

2012-02-01T08:42:00.000-08:00

Me dió mucha pena dejar de vivir en Barcelona por muchas cosas. Una de ellas fue no poder compartir esos momentos mágicos que tenían con Estela, una física tan inteligente como divertida.
Ahora que estoy lejos, añoro esos días de charlas, bailes y experiencias, aunque me llena de gratitud saber que seguimos de algún modo conectadas. Aunque de lejos nos seguimos la pista.
Gracias por darme tanto y tan buenos momentos Estela.

Copio la reflexión que ha hecho mi amiga sobre las intervenciones artísticas que he realizado por el barrio de Malasaña en Madrid:

El apego

25 / 365

Hoy he hablado con una amiga y gran artista, Ana B. Me contaba contenta que estaba colgando los posters que hizo durante el año pasado por todo Madrid. Al principio me pareció una locura desprenderse de las obras a las que ella había dedicado tanto corazón y tiempo y abandonarlas en manos del destino.
No me convenció lo suficiente cuando me dijo que el arte tenía que estar vivo y que en la vida había que aprender a desprenderse de la belleza, por poner un ejemplo. Lo que sí que me terminó de convencer es la certeza de que mientras ella exista no dejará de producir obras, así que ¿qué necesidad tenía de guardarlas?

THIS ISN´T GRAFFITI II

2012-01-31T01:30:00.000-08:00

THIS ISN´T GRAFFITI

2012-01-30T08:16:00.000-08:00

Intervención urbana por ABALON, en el barrio de Malasaña en Madrid

2012-01-23T11:46:00.000-08:00

lienzo 120x130cm

HOT CLINKER

2011-12-19T12:29:00.000-08:00

fotografía ABALON ( ana belen alonso)

Hot clinker

I have to explain that the clinker is ground (limestone and other minerals) and this photo is a metaphor for the situation of our planet

Tengo que explicar que clincker es la tierra (roca caliza con otros minerales) y que esta foto es una metáfora de la situación de nuestro planeta

YA ESTÁ AQUÍ: 2012

2011-12-11T11:47:00.001-08:00

Como el año pasado he editado mi propio calendario. Si alguien lo quiere solo tiene que hacer click aquí para coger las 12 imágenes e imprimirlo online en las multiples opciones que hay hoy en internet: Imágenes para el calendario

¡Que tengáis un buen final de 2011!

Unreal

2011-12-10T05:40:00.001-08:00

Postureo Veneciano 65x54mm. Spray, tinta y rotulador

My mum asked me to make her a calendar for 2012 that is at least nice ( :) she didn´t like last year´s ), so I needed to get this painting finished for the 12 month of the year. The truth is that the picture above was like a sketch I did at the time that the spray dried.

There is not much art to draw a beautiful woman taken from a photograph of the great Ellen Von Unwerth. However, the action with I did it, almost with no time and drying on the way to the exhibition ... that's what I like form this painting.

Also I like the memory of my plat shadow on the canvas that i considred beautiful and then I decided to copi to create the blue texture.

Painting is not my thing but I like the stuff of making it. A painting is a rectangle that traps, locks and ausume a role in the time that otherwise could not exist.

Mi madre me pidió que le hiciese un calendario para 2012 ( :) no le gustó el anterior) que por lo menos sea bonito, así que necesitaba terminar este cuadro para el mes 12 del año. La verdad es que el dibujo anterior era un boceto mal hecho, que hice en el tiempo que secaba el spray.

No tiene mucho arte dibujar una mujer bella sacada de una fotografía de la genial Ellen Von Unwerth. Sin embargo la acción con la que lo hice, casi sin tiempo y secándose de camino a la exposición... eso es lo que me gusta.

También me gusta el recuerdo de la sombra de mi plata sobre el lienzo y yo copiandola para hacer esta textura azul.

Pintar no es lo mío pero me gusta la materia con la que se hacer el cuadro. Un cuadrado que atrapa, encierra y ausume un papel en el tiempo que de otra forma no podría existir.

+

2011-12-02T15:15:00.001-08:00

¿El arte a muerto?

¿El título se impone a la escultura?

Horror,

-qué mala suerte ser escultora en esta época

-o no, porque así podré mejorar el presente

“Your country doesn’t exist”,
2004 by Libia Castro and Ólafur Ólafsson. Collection of 35 emptied cans plus one full, with stickers in different languages.

2011-12-01T09:59:00.000-08:00

Estaba por casualidad buscando información sobre uno de mis artista preferidos Olafur Eliasson y por una confusión de apellidos he llegado a esta pareja: Libia Castro and Ólafur Ólafsson.

La verdad es que estas perdidas de memoria resultan interesantes cuando estoy navegando, sobre todo, cuando encuentro artículos de intervenciones artísticas interesantes como esta en para la SPAPORT BIENNIAL 2009/2010, Banja Luka, Bosnia-Herzegovina – 20.10 – 15.11.2009

The Pavilion of Iceland at the 54th International Art Exhibition— La Biennale di Venezia “Under Deconstruction” – 01.06 – 27.11.2011

Libia Castro

2011-11-30T12:06:00.001-08:00

Murmuration from Sophie Windsor Clive on Vimeo.

Me ha encantado este video, en cuanto lo postee lo voy a volver a ver.
Me ha hecho recordar el invierno del norte que tanto añoro y que tan poco me gustaba (cosas que pasan).

¿Cuántas bandadas de pájaros se ven este vídeo?... parece un gran banco de peces. Qué increíble es la naturaleza! CARAMBA.

Gracias Sophie por compartir esto.

TIERNA DESESPERACIÓN

2011-11-06T10:13:00.000-08:00

¡ ... !

La sonrisa de mi mirada

es tierna y suave como un dibujo de mi yo

Falsas apariencias que engañan

Es tarde, ya no hay yo sano, ha muerto

¿Por qué cuidar tanto la libertad

si apenas puede ser verdad esta realidad?

Miserable pétalo que pinchas al rozar

Jódete en el infierno por que por tí no pienso bajar

2011-11-04T12:01:00.001-07:00

Me gusta

2011-11-04T10:45:00.000-07:00

»All you can see« by Ayzit Bostan, 05.02. – 28.02. 2010, MaximiliansForum, Munich

Buena forma de presentar su trabajo!

Un autorretrato de narices

2011-11-04T10:06:00.000-07:00

Utilízame cuando me necesites

Ayuda

Dudas

Información

¿legal o ilegal?

2011-11-01T11:23:00.000-07:00

El postgraffiti ha alcanzado la dimensión de una cultura artística, pero con la cualidad de ser una práctica que comienza en las calles de nuestras ciudades. Su popularidad se debe a que es una cultura reivindicativa que se manifiesta libremente, causa y efecto de ser perseguido por las autoridades.

Sin embargo no por ello se queda al margen de la historia del arte, de ello se encargan los numerosos medios de difusión en la que los artistas urbanos tienen a su disposición en la actualidad como revistas, libros, fotoblogs, videos documentales, blogs y webs o las numeras exposiciones internacionales realizadas hasta la fecha.

Un ejemplo de legalidad es el del ayuntamiento de Donostia, la que será capital cultural del 2016 tiene un presupuesto aprobado de 350000€ para acercar el urban art al público. Sin embrago otro caso contradictorio es el del Ayuntament de Barcelona que sanciona a los comercios que tengan graffiti legal en sus cierres.

Un ejemplo de esta relación y diferenciación entre discursos es la última campaña de la marca de gafas Ray-Ban llamada Never Hide, en las ciudades de Madrid y Barcelona. Dicha campaña consistía en enmarcar una serie de obras que estaban en la calle. Ray Ban intenta mimetizarse con las obras de los artistas, sin embargo los artistas critican estas iniciativas.

Campaña Never Hide de Ray Ban 2011

libro artista- intervención urbana

BCNeta. BCN

Diferencias y semejanzas del arte público y el de la calle:

Se conoce al autor públicamente, en otro no

Uno puede ser coleccionable. El otro no

Uno es legal, el otro no

Uno es arriesgado, el otro no

Diferentes en tiempo y espacio

Uno es efímero, el otro no tiene porque serlo

Uno invade espacios privados, y el otro espacios públicos

El arte público urbano y el arte de la calle son dos cosas diferentes. Aunque la pieza sea del mismo autor, su materialidad es opuesta en casi todos los sentidos menos en el estético. Podría decirse que son dos cosas diferentes en las que hay dos discursos muy diferenciados el artístico y el publicitario, o lo que es lo mismo el humano y el institucional, el arte de los artistas y el arte de las ciudades. Unidos, pero distanciados en esencia.

EXPO GRAFIKA VIDEO

2011-10-13T05:56:00.001-07:00

Vídeo Grafika.

"Gráfika. 30 Artistas de la España Joven" (Cap. 1) from CONTEMPORANEA

Parte 2:

"Gráfika. 30 Artistas de la España Joven" (Cap. 2) from CONTEMPORANEA on Vimeo.

Parte 3:

"Grafika. 30 Artistas de la España Joven" (Cap. 3) from CONTEMPORANEA on Vimeo.

Video oficial del Espacio Cervantes:

"GRAFIKA" MADRID arte actual

2011-10-10T04:42:00.000-07:00

INAGURACIÓN DE "GRAFIKA"

Del 07/10/2011 al 15/01/2012

comisario Mario Martín Pareja

instalación de Suso 33. Intalación fotográfica de imágenes de intervenciones urbanas que el artista ha realizado a lo largo de su carrera

Cuadro de Sergio Mora

Instalación de Rorro Berjano

Marta Serna. "Misty eyes" 2011

Tríptico de Pepa Prieto, "Pintores" 2011

Emilio Subirá. "El club de las cabezas cuadradas"

Luminoso de Nano 4814

Daniel Muñoz (SAN) Pigmalion ( no se si el I o el II)

Okuda San Miguel. Instalación sobre la dependencia de unos con otros y los conflictos entre ser humano y la naturaleza

Silvia Prada

Instalación Zosen

Obra de Javier Calleja

Acción urbana de Eltono. Vídeo

Alex Castañeda

Instalación de Sixart. Poema visual reivindicando el color en la ciudad

Rubén Sánchez. Explorador

Dos grandes artistas :) ABALON y Zosen.

Durante los tres meses que durará la exposición se realizaran actividades en el Instituto Cervantes sobre arte urbano, mirar en la web de:

http://www.cervantes.es

Instituto Cervantes

Alcalá 49, 28014 Madrid
Tlf: +34 914367600

m:banco de españa

Bronce líquido

2011-10-09T14:05:00.000-07:00

Este pequeño vídeo lo grabe en la fundición Capa.

Fundieron 5 piezas en las que 3 eran del artista Manolo Valdés.

BRONCE EN CAPA

2011-10-05T10:00:00.000-07:00

La Fundación Capa nace de la obra que el fundador de la Fundición Capa, Eduardo Capa. Es la mayor colección de escultura en bronce del XX y XXI. Esta colección, muy especial, nace en su mayoría de la colaboración entre el Fundidor y los artistas.

La Fundación, que es a su vez Fundición se encuentra en Arganda, al sureste de la ciudad de Madrid. En su web se pueden encontrar vídeos explicativos de como realizan el proceso de fundición, como por ejemplo este:

Proceso de fundición de esculturas from Capa Esculturas on Vimeo. 12´´

Estas son algunas de las fotos que tomé del jardin de la Fundición. Faltan imágenes de la galería del interior de la casa. No pude sacar más fotos porque había tanto que ver, que no me hubiera dado tiempo en un día a fotografiar tanta obra.
El hijo pequeño de Eduardo, muy amablemente, me explicó las obras más importantes de la colección y me dijo que no solo había obras allí, tenían también un almacén con más obras en cajas.
Todo un museo dentro de su casa.

Bronce positivo

Molde en silicona y escayola negativo

Menina de Manolo Valdés decapitada

Escultura de mujer bebiendo de una almeja de Francisco Leiro

Bronce de Orduña

Escultura de Mikel Navarro

Dalí

Cabezas en cera con bebederos preparadas para hacer el cubrimiento cerámico

UN PASEO POR LO SÓLIDO.

2011-10-04T09:27:00.000-07:00

NINO BARRIUSO

Nino Barriuso, escultor de rigor, que sigue trabajando entre Hondarribi y Palencia sobre unas obras que pronto muchos descubrirán como únicas e inigualables. Sus talentosas manos modelan y crean volúmenes a su antojo en todo tipo de materiales. Sus esculturas son tan perfectas que parecen tener alma.

Nino ha trabajado para artistas como Jorge Oteiza, Nestor Basterretxea o Jean Arp.
Oteiza en la primera exposición que realizó Nino, le dedico este poema:

Tuve acierto al retenerte entre nosotros cuando llegaste a nuestro País
hace 13 años llegaste a Deba
tratabas de trabajar y si podías enseñar entre nosotros

Ya se deshacían de ti mis colaboradores más próximos
juventud de irresponsables
que hundieron aquella fundación experimental de Escuela

pero llegué a tiempo y me bastó probar el verte coger el hierro, y acariciar la piedra
y aquí te quedas, te dije, con nosotros
y te envié a Nestor Besterretxea, te necesita, te necesitamos todos

Y parece que ahora te llaman para la misma Escuela que se rehace en Deba
y es lo menos ahora si tu Ejercito con el corte oblicuo del cubo al dodecaedro
lo has logrado en tu aventura de diagonales y familia de oblicuos y ordenados cristales

Es ahora que realizas tu primera Exposición de escultura entre nosotros
que yo debiera salir a tu encuentro y abrazarte pero yo que tantas veces
me he ido y he vuelto, ya no aguanto, ya no puedo
definitivamente escondido y lejano y temeroso

Pero vuelvo la cabeza para sonreír y saludarte
para desearte comprensión y paciencia te rodean, avanzan, se multiplican
promociones nuevas de débiles mentales

Alzuza junio 83

Nino es mi profesor, y hoy he estado con él en la Fundición Capa. Son mis primeros días viviendo en la capital, Madrid, y hoy me ha dado una clase maestra enseñándome cómo es una Fundición-Fundación de arte en bronce y cómo se trabajan las piezas de los artistas más importantes de ayer y hoy.

En las imágenes podréis verle trabajar sobre un busto del que un día fuera niño, ya que la escultura la realizó hace 50 años. Esta es una de sus primeras esculturas de este tipo.

Él, hoy, me has explicado cómo la cera recubre un material refractario que hará el hueco que quedará dentro de la la cabeza, ya que el magma líquido sin este "relleno" sería una pieza maciza.

Un proceso increíble que hoy he podido fotografiar y que próximamente podréis ver en este blog.

Esta una de sus primeras esculturas realizas en barro y que ahora retoca en cera para su fundición.

WAX-HAND

2011-09-25T13:03:00.000-07:00

Ésta es una foto del proceso de positivado de una mano hiperrealista en cera teñida con óleo.

El contramolde es un tubo abierto que cogí de una obras cercanas ( la primera y última vez que empleé este sistema por incómodo)

La verdad es que me gusta mucho esta foto aunque ya es un poco antigua, es del 2005, es la mano de mi ex-compi de universidad y piso: Nerea Bermudez. Es la mano de una pintora de las buenas.

Los colores complementarios, azul y rojo, unido al amarillo y marrón, hace que sea todo un cuadro de color.

HANDS-MAD

2011-09-20T07:25:00.000-07:00

Esto es en lo que estoy trabajando últimamente:

Estoy probando a hacer moldes con una silicona que es muy elástica y me permite reutilizar el molde (una novedad para mi ya que mi experiencia ha sido siempre de alginato).

Intenté hacerla de poliuretano rojo fluorescente y fue todo un fracaso.

Por fín he conseguido la forma con plástico líquido blanco.

Ha quedado muy rugosa y con muchas burbujas, nada que ver con la pruebas que realicé previamente.
Creo que el problema está en que este plástico necesita una superficie lisa grande para respirar ya que el proceso de secado (20-30 min) es un poco efervescente, y este no es mi caso. Seguiré buscando el material idóneo...

Estas son las fotos del proceso:

1ª capa de silicona:

final de las cuatro capas y cubrimiento de escayola:

formas en plástico :

formas en plástico con molde de silicona en miniatura:

Fideuà popular en La Fundiciò en fiestas del Poblenou

2011-09-19T08:41:00.000-07:00

MMMMmmmm...

Tallers Oberts en La Fundiciò del Poblenou

2011-09-19T08:35:00.000-07:00

Rezagados, marginados.

2011-09-06T06:30:00.000-07:00

En la radio catalana el tema de debate lingüístico está servido. Los políticos utilizan lo que es un patrimonio del pueblo para generar confusión. Nuestra lengua es nuestra identidad pero ¿estamos dispuestos a otorgarle la capacidad de ser verdugo de los ciudadanos?. En Catalunya se impone un sistema educativo que por poner un ejemplo a muchos inmigrantes no les conviene. Por qué no dar oportunidades a este sector de la población que quiere estudiar en castellano si en otras comunidades se hace.

Las lenguas son una riqueza cultural no un arma de separación social.

El nacionalismo egoísta desarrolla una falta de comprensión y de desarrollo de una sociedad en crisis como la actual. No volvamos atrás. Probablemente vivamos una recesión económica pero que no sea una recesión cultural.

El problema que ahora tenemos es común, Felipe González hoy en El País decía que Europa no es consciente del tránsito histórico de era (cada uno ve lo que quiere). El problema es mundial, las poblaciones cambian, las revueltas están por doquier, sin embargo hay algo que cambiamos, somos el ser vivo que más contamina y más destruye su propio hábitat. Esto es algo para reflexionar.

Claves para no volver atrás: mejorar nuestras reuniones sociales, saborear los pensamientos e incrementar los conocimientos para no ser nuevamente manipulables, ni por bancos, ni por empresas, ni por estados, ni por nadie. Esforzarnos en tener más educación que es un producto intangible con un valor incalculable para un futuro mejor.

Gozamos de una sociedad adulta en la que todos, aunque diferentes, contamos. Sigamos avanzando, no seamos egoístas y veamos en la crisis la oportunidad de un mejor modo de vida.

Sigamos indignados y entrenemos la conciencia social crítica.

comentario:
J.A.: Jolín Ana, txundituta uzten nauzu.
Lo que argumentas es un arma de doble filo, que sucede en más de una autonomía y por otra parte en las que solo tiene una lengua empiezan ya diferenciandose con el inglés. Si los inmigrantes no acceden a las dos lenguas siempre serán considerados ciudadanos de segunda categoría y al no saber catalán tendrán cerradas más puertas, porque todo es un engranaje. Si no sabes una determinada lengua no accedes a un puesto de trabajo y por otra parte muchos puestos de trabajos ya llevan esa condición implicita. otra cosa es que existan exencciones para lo que están de paso como sucede aquí y que también sucederá allá. La prensa manipula mucho según a quien le interesen los hilos a un lado u otro.
Es muy complicado pero dices una gran verdad que debe ser dicha a voces y te lo subrayo en tu texto.
Un besazo

El ORIGEN

2011-08-31T06:37:00.000-07:00

Hace ya más de tres años que tengo este blog. Art isn´t dead es un argumento negativo para decir que el arte no ha muerto, sigue vivo. Su nombre es un concepto que viene de cuando terminé Bellas Arte y estudiaba en filosofía contemporánea, antropología del lenguaje. Me dí cuenta cuando leía a Adorno que los argumentos en negativo tienen mayor aceptación que los positivos. Yo por aquel entonces gritaba desde mi arte, pidiendo a la sociedad que viese más que un lienzo, un pabellón, o un precio. Un día me puse a escribir, en hojas A4: Art isn´t dead, just has a virus. Me refería al virus de la sobre-información. ya que soy de la generación que ha sentido el cambio de la revolución de las comunicaciones. Tuve el primer móvil y el primer ordenador, y la primera cámara digital, cuando era muy pequeña pero a la vez que mis padres y esto me ha hecho entender que con la gente de mi edad comienza una nueva era.

Con estas hojas me fui a Arco, tenía 26 y sentía necesidad de gritar al mundo ¿qué está pasando con el arte?. Ese año la feria estrenaba pabellones y por primera vez en mi vida no fui a ver las obras que se exponían. Fui a reivindicar mi posición crítica del arte. En mi cabeza me repetía que no hay que dejar que nos digan qué es o cuánto cuesta el arte. No quiero ser una oveja a la que metida en un rebaño el pastor me diga de que pasto tengo que comer. Me niego, y me negaré siempre, el arte es para entender los sentiemientos y lo que ocurre dentro del mundo. No es un objeto ni una mercancía. El arte es para todos una inspiración de reflexión. Y Arco es una feria, un mercado. No es el arte contemporáneo es el escaparate de los últimos Prêt-à-Porter del arte.

El arte tiene un gran sentido en mi vida. Y por ello seguiré expresandome de forma plástica y reflexionando sobre él. No dejo de hacerme preguntas cómo: ¿Es arte lo que se expone en la Bienal de Venecia? ¿Por qué? ¿Quién lo dice?.

El arte para mi es puro sentimiento.

INDIGNADOS en el ZÓCALO

2011-08-03T08:06:00.000-07:00

La plaza mayor de México, el Zócalo, estaba como se ve en las imágenes. No eran los indignados de Sol pero tenían un parecido inconfundible. Los mexicanos han montado un campamento en protesta a una empresa eléctrica que ha botado el gobierno y ahora tienen los precios muy altos. En algunos carteles se leía: comer o pagar la electricidad. Esto también lo podemos aplicar a España porque mi factura de luz se ha triplicado en menos de dos años, (por lo que pago al mes viven dos familias en el sur de México!).

Lo más curioso de estos indignados era la cantidad de zapatos usados en forma de protesta que había en la enorme plaza. Ni idea del por qué.

¡Pero señores!, no solo nos parecemos en hacer campamentos también en ser kamikazes y poner al alcance de los ciudadanos un artefacto para lanzarse a tragar eco-mierda de tubo de escape y arriesgar la vida en vías no regularizadas para bicis.

!Me encanta circular en bici, sobre todo por el centro de la ciudad y en esta época del año¡.

En fin dentro de 100 años todos calvos.

Aunque alguno con mejor cara que otros. Sufriremos la crisis como podamos ya que hoy por hoy el futuro es negro.

Pobre Euro...

REVOLUCIÓN EN SOL 2011

2011-07-19T13:24:00.000-07:00

ESCRIBIENDO LA HISTORIA,
que no olvidaremos.

Exposición de Tallers Oberts en Poblenou

2011-06-12T09:27:00.000-07:00

Este es mi primer año en La Fundició del Poblenou y también la primera vez que expongo junto con algunos de los compañeros. La exposición la montamos para los tallers oberts del Poblenou. La verdad es que fue divertido estar en la nave casi todo el fin de semana. Tuvimos bastantes visitas y hubo actuaciones de performance y baile flamenco además de un picapica muy sabroso.
Una pena que muchos de mis amigos no pudieran acercarse por eso subo algunas fotos del espacio expositivo para que vean lo que se cuece por La Fundi.

Exposición en La Fundiciò del Poblenou

ABALON; CAPE; CHECA y CORAL

ABALON:

CAPE:

esculturas en alabastro olivo y hierro de Albert Capella

CORAL:

CHECA:

Video de dibujos de Albert con obras de la Fundi:

Exposición "Mediambient i reciclatge" en el Centre de barri Poblenou

2011-05-20T01:21:00.000-07:00

Los artístas invitados a participar son:

AE ICARIA, Andremo, Ecologistas en acción, Eduardoors, Joan Roqué, Labuenaylamala, MAKEATUVIDA, Raquel Expósito, Raúl Bermudez, Sebatián Sanchez y Sílvia de Leonardis.

La esposición estará hasta el 30 de mayo. La verdad es que me gustó mucho y me sorprendieron algunas piezas. Aqui os dejo las fotografías que saqué de la muestra:

Video del taller en Parafrugell. Montana Colors&Moritz

2011-05-18T16:15:00.000-07:00

El video está montado a partir de las fotos que estuvimos sacando durante el taller en Parafrugell.

Este es el link de la noticia de Montana World

Escultura Anticrisis en la Plaza Sant Just

2011-05-18T16:09:00.000-07:00

Esta foto muestra una imagen de una escultura urbana en la Plaza de Sant Just, en el Gótico de Barcelona.

Exposición en La Niu 5 de mayo

2011-05-13T10:47:00.000-07:00

Gemido de un zapato y otras angustias del agua

POR DAVID FUENTES ALONSO Y MINTEGI

La exposición se hizo el pasado jueves 5 de mayo en el espacio NIU. Estuvieron casi todos los compañeros de la Fundi. Hubo una presentación con muchas fotos del proceso de creación de las piezas ( fotos del Checa), algo que me pareció muy buena idea ya que a veces, el proceso es más interesante que la pieza expuesta.

la exposición fue toda una sorpresa, me encantó ver por fin un poco de arte bruto en Barcelona. Parece que la ciudad Condal se está ñoñoizando ya que el arte parece que ha de ser correcto y para todos los públicos. El arte en Barcelona es hoy un producto más de reclamo turístico ha dejado de tener alma, cosa que en esta exposición les sobraba.

Aquí os posteo fotos de la expo del martes 10 de marzo, no me lleve la cámara en la inauguración, una pena porque un par de esculturas ya no estaban, sobre todo una de las más reivindicativas, una palangana llena de sangre y esponjas junto con trozos de un feto de unos 4 o 5 meses.

(El culete es una pieza sobrante de mi última escultura)

El Poemario está dividido por capítulos cuyos nombres son los de los siete pecados capitales.

Está escrito por David Fuentes Alonso e ilustrado por Mintegui.

El libro es muy pequeño pero tiene 84 páginas llenas de poemas profundos acompañados cada uno de ellos por una ilustración de Mintegui.

Yo de poemas no entiendo mucho pero la ilustración me ha parecido muy acertada, agradable y divertida. Aquí os dejo dos imágenes escaneadas del poemario:

¿Moritz explotando mi imagen?

2011-05-09T03:26:00.000-07:00

Es broma... pero no tanto. Se que me repito como el ajo pero he de recalcar que me da igual que haya salido en las fotos de los turistas de medio mundo en Barcelona, pero si aparezco en las imágenes de una marca... si que me siento algo incómoda. Me han captado a cambio de una cerveza!.
Ahora pensarán que trabajo a cambio de alcohol! Pues no! La verdad es que me la tomaba para refrescarme del día tan largo que habíamos tenido y es que levantarse a las 4.30 am y terminar a las 9 pm es una buena jornada! (el primer día).
Pero que bien se termina con una cervecita bien fresquita, como de anuncio. :)

¡ La crew !

El vídeo de Moritz:

ejem... la música es un poco, en fin, un horror, recomiendo ver el vídeo sin sonido,
simple recomendación :)

Last Minute

2011-05-09T03:10:00.000-07:00

Se me olvidaba postear la página de Last Minute, el encargado de hacer el arte mural en Parafrugell.
¿Un grafitero haciendo un trabajo legal?, jejeje
Last Minute es un grafitero en activo y todo un artista en su "vida legal" su página en flickr da grandes muestras de ello. Un chaval de 23 años que lo hace todo a mano, sin reglas ni plantillas, todo un kamikaze a la hora de hacer líneas rectas ¡con lo difícil que es mantener el pulso con las líneas largas!.
El mural en Parafrugell fue todo un éxito estético, muy generoso en colores y formas.
Gracias señor por tu arte!

Art isn´t Dead: Salón del cómic de Barcelona 2011

2011-05-08T04:45:00.000-07:00

Art isn´t Dead: Salón del cómic de Barcelona 2011

Flors i violes en Palafrugell

2011-05-06T12:42:00.000-07:00

Música, colores y sabores

Estas son algunas de las fotitos que tomé del evento

Espero que os gusten

Taller de Graffiti en Parafrullel

2011-05-06T12:04:00.000-07:00

(Haz clic en la imagen para ver el GIF)

Abril 11'

Taty y yo

2011-05-05T09:44:00.000-07:00

Tania fue la primera chica con la que compartí un apartamento y a la que por confusión le cogí unos 20 pares de zapatos. Ya han pasado 8 años después de aquella inolvidable experiencia (no la de los zapatos sino la de encontrarnos en aquellas apuestas de sol haciendo señales de humo a las gaviotas). Seguimos recorriendo mundo pero de vez en cuando seguimos coincidiendo. Haber si un día me siento Taty y te subo las fotos que tengo de esas visitas en estos años.

Muxus

COINCIDENCIAS II

2011-05-05T09:22:00.000-07:00

Estas tres obras corresponden a tres artístas coetáneos y actuales. Cómo vemos en las imágenes han coincidido en representar a una sola figura femenina de rasgos muy similares, ojos muy rasgados y labios sexys, ¿será por qué son de la misma city?, sera por qué se conocen?. Pues no.

La primera imagen es Yuki 7 del autor Kevin Dart. Este joven ilustrador no solo hace comics si no que crea arte con sus manos. Lo podeís encontrar en su web: http://www.kevindart.com/.
La segunda de las imágenes corresponde a una graffitera cuyo estilo en esta ilustración se asemeja mucho al estilo de Miss Van (aún no se el nombre aunque intentaré preguntarlo y postearlo más adelante), quizás en tono de mofa ya que claramente le copia.
La tercera de las imágenes corresponde a la consagradísima Miss Van ( Vanessa Alice Bensimon , Toulouse 1973. La graffitera de pintura al agua con mayor éxito internacional que no solo crea estilo si no que ya es imposible comprar ni una sola de sus imágenes, aunque sea digital, por menos de 200e, y es que la fama se cobra.
Mi enhorabuena a los tres.

OCHO ENTS INVITADOS A LA BODA REAL DE GUILLERMO!!!

2011-04-29T07:59:00.001-07:00

Los Ents, pastores dónde los haya, ha sorprendido por su belleza con 8 grandes árboles de maple en la abadía de Wetminster presidiendo la boda real más importante desde hace 30 años en la historia de Inglaterra.

(Coñas a parte es una acción que hoy recorre el mundo y que me ha gustado porque connota que los jóvenes tenemos una conciencia de salvar el mundo natural o al menos de tenerlo en cuenta.)

Salón del cómic de Barcelona 2011

2011-04-26T04:00:00.000-07:00

Ya que estuve trabajando en el salón del cómic de este año, me saqué unas fotitos, unas 1000 y algo. Lo suficiente para hacer un vídeo y alguna de recuerdo de algunos momentos inolvidables como la del chaval zombie. Imaginar cuatro días seguidos ¡con esa cara!, yo no aguantaría ni uno con lo que debe de picar todo ese maquillaje a lo largo del día. Aunque la verdad es que en directo me impresionó mucho.

Os dejo con mi video:

ANOTHER YEAR AT BARCELONA INTERNATIONAL COMIC FAIR from Montana Colors on Vimeo.

Este otro vídeo lo gravé desde el móvil, vaya susto que me dió el zombi:

2011-04-25T08:30:00.000-07:00

ANIMAENSEGUNDOS

Escultura para todos

2011-04-19T02:22:00.000-07:00

Me encanta que la forma de mano humana, que en principio tenía como misión la de representar un gesto ilegal como es pegar pegatinas en las calles, hoy se ha convertido en una forma de utilidad y decoración. Esta mano por fin tiene su función. Si el señor Oteiza levantara la cabeza seguro que se reiría mucho de esto.

COL·LECTIVA niu 5,5'

2011-03-29T02:24:00.000-07:00

Aunque un poco tarde... posteo algunas de las fotos que hice a principios de mes sobre la exposición colectiva del espacio NIU un espacio multifunción y muy interesante ya que por el han pasado grandes artistas de Barcelona como El pez, Ilia Mayer (de Btoy) Rallito-X y otros muchos.

Estas son las Imagenes de la pieza que expongo:

Es una bomba de spray del que salen ramitas de árbol de su interior. Como si fuera orgánica o estuviera viva. El organizador le llamo flor... ¿quizás por los colores?. La textura que le he dado es como la de una canica china. Me gusta mucho la verdad, y ello es debido a que la base blanca salía a gotitas. La pintura y barniz que le dí después sirvieron para alisar un poco el relieve pero aún así se sigue apreciando un textura.

Es una metáfora sobre la vida y la técnología en la que una se impone a la otra.

Aqui están algunas de las fotos de la exposición:

Col·lectiva NIU 5,5' del 1 al 31 de marzo 2011

Concepte

De l'1 al 31 de març de 2011 l'espai Niu cel·lebra el seu cinquè aniversari: una excusa per a (re-)trobar-nos amb molts artistes que, al llarg d'aquests 5 anys, han passat per aquest petit, però molt inquiet, espai del Poblenou de Barcelona. I una de les activitats de l'aniversari és la exposició col·lectiva que acompanyarà a la resta d'activitats. Una exposició col·lectiva on la barreja de gèneres, estils, colors i traços es converteix en embriagadora...

Inauguració
Dimarts 01 de MARÇ a partir de les 20:00 h. Music & Performance by Dub Üten

Artistes

Abalon
Aïnhoa Sarabia
Albert Capella
Angel de Franganillo
Blobs
Boris Hoppek
Cut Up
Desideratum Studio
Dkillerpanda
Edjinn
Edu Rosa
Electro-i-k
elDimitry
Erakiel
Exóticalia

Fasim
Gregori Saavedra
Gustavo Roldán
Hellover
Ibie
Ilia Mayer
Isensi
Joana Santamans
Karla Kracht
Kenor
La Wäwä
Lord Checa
Luciana Mariani
Mintegi
Mu!

Muro
Nuno Valerio
Oriol Jolonch
Pedro Cuevas
Pedro Giménez
Pez
Rallito-X
Ricard Casabayó
Sara Mutande
Sergio Mora
TvBoy
Yapci Ramos
i més....

THE NEXT DOCUMENTA SHOULD BE CURATED BY AN ARTIST

2011-03-28T03:54:00.000-07:00

Como artista, desesperadamente creo en la razón de la afirmación de Jens Hoffman:

The next Documenta Should be curated by an artist.

El arte debe de ser gestionado por los artistas y ser ellos los que creen el espacio y lo conviertan en una obra más. ¿Por qué? Por que ellos son los especialistas en espacio expositivo. No digo que tenga que ser un radicalismo y se omita a todo aquel que no provenga de una formación artística, creo que lo que funcionaría mejor son los equipos multi-disciplinares. Lo que no se puede tolerar, sobre todo por parte de los artistas es que seamos totalmente dóciles y gestionados por entes ajenas a las bellas artes. ¿Acaso en nuestra cantera no hay personas capaces de asumir tal gestión?

Pido más actitud crítica en la educación artística. Lo que necesitamos es más eficacia y consciencia para con lo que expresamos y no dejarnos llevar por las críticas del gallinero. Necesitamos más calidad artística, que solo se conseguirá con un diálogo interno entre los activistas, y el que existe mejorarlo y fortalecerlo porque es en la unión donde nace la fuerza.

Hoffman se adelanta a lo que ocurrirá con la nueva generación de artistas ya que hemos recibido una muy buena formación en comunicación y sabemos trabajar en equipo para la realización de grandes proyectos. Somos artistas multi-disciplinares.

En la actualidad que un curator (comisario de exposición) no tenga una formación artística es demencial. A qué me refiero con formación artística:

A haber desarrollado obra, haberla expuesto o haberla defendido o vendido. Si un curator no tiene estas experiencias lo que expone, desde mi percepción, es:

HUMO

QUE MIERDA DE PUBLI, NO SE LES ESCAPA UNA...

2011-03-25T08:58:00.000-07:00

He capturado esta IMG de mi correo, dice en el asunto:

Ana Belen (sin tilde!, no es por ser quisquillosa pero encima lo escriben mal), acabar con su barba de tres días ya está en su mano.

-Jo. Ya se han enterado que no me he depilado el bigote otra vez! Ups! A los de Gillete no se les escapa una! Pero es un poco mierda que te lo recuerden así. Que se le va ha hacer, como la vida misma el pelo crece y lo cortamos, porque somos unos animales muy muy raros.

YA NO PUEDO +

2011-03-25T08:46:00.000-07:00

¿Por qué una navaja está considerada menos peligrosa en un avión, que mi crema Isdin corporal de menos de 50 ml. (en un tarro de 200 ml.), por que los políticos ¿son gilipollas?o por que creen que protegen a alguien de mancharse con mi crema.
Que se dejen de mariconadas y de leyes anti-sistema y que hagan de una vez su trabajo que es mejorar la calidad de vida del ciudadano.

Ayer en la 2 vi un reportaje sobre uno de los negocios más en auge en la actualidad: el porno en internet. Señores que pagan para que una señorita, casi contorsionista, les suba la temperatura. Un negocio bien pagado según comentaba una de las protagonistas, cobraba, por no salir de casa, entre 1500e a 2500e/mes (no decía si en negro pero quien le va a advertir de las consecuencias legales si tiene a todo un bufete de abogados de clientes).

A lo que iba, que estoy un poco cansada de que halla obras de teatro que generen polémica por mostrar otras caras de la moneda, o simplemente las caras que son omitidas.

Mi obra In&Out, también ha generado polémica en el Centro Cívico del Poblenou donde se expone todo el mes de marzo 11' con motivo del día de la donna.
Hubo comentarios de todo tipo:
"esto no es arte, es pornografía"
" ¿pero que es esto?"...
-Señoras/es que han vivido en otra época, pero que ahora están en la mía, ¡DESPIÉRTENSE! que hay más cosas por las que preocuparse en el mundo que un cuerpo desnudo en la posición en las que habeis procreado, ¿o es que acaso siguen pensando que la Virgen era virgen?. ¿De qué se avergüenzan?, ¿por qué ese pudismo que nadie parece ya tener en nuestra generación?.

Y un apunte más para Margaret Tacher: quizás mi voz sea como un zumbido de mosca en sus tímpanos pero quería expresar que mi obra no la hago para ser vendida ( Ella expone que el arte ha de realizarse ya vendido), lo hago porque me sale de dentro y porque quiero mostrar al mundo mi libertad de expresión.

ABALON

IMGs del proceso de unión de partes:

Esta escultura la he realizado a molde perdido.

No he coloreado las partes porque el molde en si era muy fino y se separaba muy bien gracias al desmoldealte del señor Juan, el jefe de taller de Bellas Artes de la EHU.

Cómo se aprecia en la imagen las juntas de las piezas quedaron bastantes desiguales por lo que el trabajo de remodelado fue grande.

Los pies los volví a hacer en alginato y los uní como una sola pieza, manteniendo así su realismo aunque la postura final no sea muy natural (forcé la apertura de la modelo para enfatizar la postura).

El molde lo realicé sobre la modelo en el mes de enero 201. La postura, aunque tumbada le resultaba incómoda de mantener a la modelo ya que el fraguado de la escayola era de unos 20' cada vez.

La Fundi, talleres compartidos

2011-03-25T06:08:00.000-07:00

Tenía muchas ganas de poder subir algunas fotos del lugar donde trabajo y por fín aqui posteo algunas. La nave se llama La Fundiciò del Poblenou. Y como su nombre indica está en Poblenou, cerca del metro Llacuna, en el carrer Pallars para ser más exactos.

En el pabellón que antes fue una fundición, estamos trabajando 7 artistas El Cape( Albert Capella), El Checa (Lluís Padré Checa), La Mintegi ( Estibaliz Mintegi), La Coral, Fani Pizarro y yo ABALON.

El sitio es enorme y hay una sala de exposiciones o conciertos, una sala de reuniones y varias plantas dedicadas a cosas varias.

Este es mi espacio aunque lo cambio dependiendo de lo que tenga en proceso.

Salud

ESCULTURA VS NO ESCULTURA

2011-02-23T09:12:00.000-08:00

Tras más de una década en el siglo XXI, solo me queda decir que en un decenio de años no hemos mejorado casi nada en calidad de vida. Los jóvenes nos vemos desplazados y sin ubicación en el panorama laboral actual. Mis últimas impresiones de mi experiencia en la búsqueda de un trabajo que tenga que ver con lo que he estudiado (bellas artes) es muy negativa. Parece que este sector, que es caprichoso donde los haya, no quiere invertir en si mismo.

La semana pasada le decía a una de las gestoras del espacio MACBA en BCN que su museo estaba lejos de ser interesante. Que es una vergüenza que las exposiciones que ponen no sean de interés público, y que los banquetes que organizan son una aberración para ese espacio.

Copio la conversación:

Sobre el MACBA cabe resaltar su ubicación en el corazón de uno de los barrios más carismáticos y étnicos de la ciudad. Sin embargo el edificio en sí, su arquitectura, es de algún modo un grito a ese barrio que rompe su ambiente. Yo como vasca me siento orgullosa de que en la entrada a modo de cariátides haya a un lado una escultura de mi maéstro Oteiza y en la otra un mural de Chillida. Si ya de por sí el museo exteriormente da la sensación de vivir una contradicción, no digo nada de su interior. La entrada anual es 12e., yo creo que nunca he pagado por la entrada excepto por ir a ver la feria de los premios LAUS. Creo que como visitante local no me compenaría pagar ya que ver el contenido de las últimas exposiones, lejos de interesarme, me aburre.

Hoy alrededor del ostentoso complejo del MACBA, podemos encontrar la vida que hace que el Raval sea Raval: un yonki que se queda K.O. metiéndose crack a plena luz del día o "paquis" vendiendo cerveza y chocolate ilegal, a vendedores ambulantes "okupas"... Vamos, todo un circo que rompe con este espacio impuesto.
(Un efecto que nuca he visto en otro museo es la organización de lujosas cenas que se dan en su interior. Claro que sin antes por cuenta de la organización realizar una limpieza étnica de su alrededor.)

El MACBA es un edificio representativo es un museo que se enorgullece de su aspecto, es un efecto parecido al del conocidísimo Guggenheim. La diferencia está en su interior en el Guggenheim aún se hacen intalaciones artísticas impresionantes, se pueden ver cuadros y obras de arte.

Gracias.

Hola Ana Belén,

gracias por tu comentario. Veo que no le tienes mucha simpatía al MACBA... lo entiendo. Lo que me interesaría es saber por qué te aburren las exposiciones que se presentan allí, por qué no te interesan. Vaya, si te apetece pensar en ello.

Es cierto que el entorno es el que es y que el edificio claramente no entra en diálogo con lo que tiene alrededor (tampoco el contenido, tienes razón). Las cenas y eventos que se celebran dentro suelen ser de empresas que alquilan el espacio en horas de cierre, y que por ello pagan un buen dinero que sirve para financiar exposiciones y actividades (aunque el grueso del presupuesto de funcionamiento sale de las arcas públicas: Ministerio, Generalitat y Ajuntament). No entiendo lo que comentas sobre la "limpieza étnica", perdona... ¿Quieres decir que se hace o que no se hace? Yo no lo he visto y me extrañaría un poco (lo que ha venido pasando en esa plaza más bien es que no ha habido ningún tipo de intervención, ni policial ni de servicios sociales, o al menos los resultados no se veían), pero vaya, tampoco me atrevería decir que es imposible.

Saludos!

Marta

Las imágenes que cuelgo aquí abajo son de otro de mis trabajos fallidos. Son los bocetos para un premio de empresa, que no se realizará. O eso me han dicho...

Hay que tener cuidado en el mundo del arte porque todo parece ser muy subjetivo.

Suerte a los que lo intentan! yo aún no he perdido la esperanza.

Salu2

El PARA QUÉ de mi amor por el arte

2011-02-02T04:36:00.000-08:00

Apoyo mi necesidad de describir o escribir como de dibujar o redibujar, situaciones o cosas en la frase célebre de T.S.Eliot: Al final de toda nuestra exploración llegaremos a donde habíamos comenzado y conoceremos ese lugar por primera vez. (A mi me ha pasado. He reencontrado una línea de investigación para mi tesina : )

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . He vuelto a mi forma de dibujar anterior. Esto es a mano alzada y sin modelo delante. Libre.
Algunos de estos dibujos los almaceno en formato digital, cómo son bastantes y no se dónde colocarlos algunos de ellos, los que me parecen más significativos los posteo en este espacio.

Aquí están algunos de mis últimos dibujos:

2010-12-15T06:31:00.000-08:00

Este es el fotomatón de mi perfil. En él veo un montón de imágenes que yo en su momento escogí y que son mi definición ante el usuario de facebook. Esta es la realidad, nos hemos metamorfoseado en imágenes.

Yo creo que las redes sociales son portales dedicados al ocio y al entretenimiento, que hacen su parte de bien y su parte de mal como casi todo lo creado por el ser humano. No quiero dedicarle más tiempo a hablar sobre la sociología actual porque entre otras cosas soy artista no filósofa, ni antrópologa, ni sociólaga. En mi carrera me enseñaban a crear imágenes cuyas explicaciones ( en mi caso) solían ser breves. Seguiré en esta línea de brevedad: aquí os dejo dos collages que he creado esta semana, no por hacer arte si no por dedicarme un tiempo a pensar que es lo que pasa a mi alrededor.

YO HOY

MONA LISA

2010-12-13T08:03:00.000-08:00

15 F. Óleo

CRISIS DE REPRESENTACIÓN

2010-12-10T03:30:00.000-08:00

Mi trabajo artístico gira entorno la identidad femenina, desde siempre he dibujado y creado objetos que expresan el mundo de las mujeres sin llegar a reflexionar sinceramente sobre mi propia identidad.

Soy una mujer más del mundo, igual a las demás. Sin embargo no me siento a mi misma porque estoy receptiva a todo lo que me rodea. He decidido que es el momento de parar para verme a través de mi arte que no es más que un grito desesperado hacía un vació incierto del presente.

Copio la imagen que habla de mi incomunicación y que creo ilustra mi actual estado . Yo como emisor y el receptor de mensajes inexistentes.

Es un fotomonjate de la respuesta del blog del Mater en arte actual que curso en estos momentos.

EXPO COLECTIVA EN UNDRESSED CLOTHING PARTY

2010-12-06T11:10:00.000-08:00

LEY ANTITACOS? A NO ANTITABACO? PFF

2010-11-24T07:44:00.000-08:00

Yo no fumo, no normalmente, pero en un bar hay muchas cosas que me molestan más que una persona fumando un cigarrillo. Por ejemplo un baso sucio o un baño sin bomba.

Creo que cada cuál es libre de hacer lo que quiera con su salud. Y más en fumar o no fumar. El estado debería ser sincero ( pero que digo si todos los políticos mienten más que hablan) y explicar que sale más caro curar un cáncer que los impuestos que recaudan de las tabacaleras.

Sí, es verdad, es mejor no fumar pero también creo en el respeto y la libertad de decisión.

Yo creo que mientras se respeten los espacios sin humos un local debería de ser capaz de decidir si quiere mantener su bar para fumadores o no fumadores.

Si no que se lo digan a ella:

BOCETOS

2010-11-21T12:10:00.000-08:00

Curiosities.

Estos son algunos de mis bocetos con los que trabajo en la actualidad.

En alguna ocasión en la universidad estos bocetos me han quedado mejor que la obra.

MARY...Ejem

2010-11-10T09:59:00.000-08:00

Rotulador sobre lienzo.4F

Mary necesito sacarte una foto. Esta es del book de cara y no me acaba de convencer.
Este es un intento de retrato no definitivo.
Se supone que eras Pandora, pero como el viento que he representado parece agua que cada cual saque su propia conclusión.

SIGUIENTE...

2010-11-08T08:36:00.000-08:00

-Doctor doctor, me duele la entrepierna?

-Que le ha pasado?

-mmm, nada, nada me he levantado así.

Técnica Mixta. A1

PUPPETs

2010-11-05T05:43:00.000-07:00

Estos dibujos son los que a veces me pongo a hacer antes de ir a la cama, o cuando estoy estudiando y me voy a mi planeta. A veces simplemente escribo o copio frases de los libros que leo, pero estas tres no tengo ni idea de donde han salido. Se que la primera era una especie de caricatura de mi amiga Carla, aunque no era esa mi intención, él último dibujo se parece a una chica que me crucé en la calle, el resto es un regalito de mi subconsciente y creerme me da hasta vergüenza de enseñarlo.
Muxus

THE IZARO SCREAM

2010-11-04T09:37:00.000-07:00

Izaro es toda una fauve.

Con todo mi cariño.

Ésta es una foto que saqué en Sant Just en nuestro primer apartamento viviendo juntas. Vaya sesión de fotos que saqué aquel día...

El GRITO DE IZARO

Técnica mixta. 15F

En vez de explicar este cuadro, me voy a limitar a explicar porque lo hago: pintando me desestreso, me evado y me divierto.

A receipt for coping with stress:

Why this?because stress is a bad effects of our century.

- Ta beti ondo etortzen dira aholku batzuk honi buruz:-

First you have to know what provoke your stress.

Stress management starts when you sit down and spend some time studying your thougts, your emotions, your emvironment and compare them to a good life balance.

Some other advises for distress

Going for a walk, spending some time in the nature, calling some good friends, taking a long bath with candles light, taking care your plants, getting a massage, curling up with a good book, lisening or playing music or just sitting down like a plant watchin TV.

Also one de-stressed we have to try to adopt a healthyer lifestyle :) just avoing excess.One of the first things that a specialist on stress will tell you is to re- teach how to breath

OS QUIERO

Quien quiera que le haga un retrato que me mande una foto super chula suya ;)

¿SOMOS ORIGINALES O NO?

2010-10-28T01:46:00.000-07:00

Anteriormente ya he copiado en este blog algunas coincidencias de representaciones artísticas. Pues bien esta es genial: Dos kits de graffiti similares.

Foto de la expo en la nave. 2009

Hemos coincidido hasta en poner la brocha ;).

link de la web de la foto anterior

BUENO, ESTO ES EMBARAZOSO

2010-10-24T10:54:00.000-07:00

¿Es la técnología politicamente correcta?

Copio textualmente el mensaje de mi navegador:

"Bueno, esto es embarzoso."

....*`^?¿!!

Cuando vi esta pantalla, no pude más que reir y capturar la imagen.
Pero bueno, increíble, el navegador se disculpa por haberse cerrado. UAU!. Vaya Polítca la de Firefox.
En realidad no sirve de mucho una disculpa como esta, pero por lo menos me hizo reir un rato.

Carda is Medusa

2010-10-18T09:57:00.000-07:00

Carda is Medusa

Carla en Just haciendo de las suyas.

(40 cm. Lienzo y muchos colores)

WHAT DO YOU THINK ART IS?

2010-10-13T02:24:00.000-07:00

Que tal va la vuelta a la rutina (antirutina). Yo en el paro, la verdad es que estoy haciendome un monton de cursos ;).

Dejé mi curro en una galería de arte por que el padre del señor era un impresentable. Las personas que me han entrevistado en estos últimos meses quieren que trabaje por la cara.

He vuelto a Barcelona y por el momento estoy tranquila, me he puesto a aprender catalán haber si puedo hacer oposiciones sobre algún curro de gestión cultural.

Cuando tengo un rato salgo a Poblenou a una nave donde me dejan hacer escultura a mis anchas. Después de la última expo me estoy dando un margen en esto del arte. Me gusta pensar las cosas, y aún no he encontrado el sentido de esto del arte, quizás sea un sin senido como la vida. Crear por crear. Yo seguiré zapateando y ahora me ha dado por pintar un poco con spray, bueno lo hago fatal pero estamos para eso, para aprender no?

Esto del arte no hay quien lo pille. Hace poco lei algo al respecto, no lo entendi muy bien pero era algo asi: la necesidad de crear viene dada por la carencia de expresión que tenemos. Resumiendo, la expresion artística sería una herramienta, un camino para aprender a expresarnos, restando importancia a la obra en si y a que nos entiendan mirando nuestra obra, cosa casi imposible, lo que pasa es que a los Yupis del mundo del arte les gusta jugar a que entienden y conocen a artistas renombrados y si son underground, pues mira que bien porque esta de moda. Si pueden llevarte en una exposición o galeria, pues mejor algo asi como una mascota exótica.

Lo que yo entendí fue que nos tomamos el arte como un objetivo, de ahi viene el crear por crear, aunque no tenga ningun sentido y para rematar la faena, damos un valor, sentimental o económico, a nuestra expresion hecha materia. Si ves el arte asi, se queda en una mera expresión fuera de las garras de los explotadores con modernos discursos, en fin se trataría de ver como te expresas, algo asi como tener auto-observación y autocrítica, es una manera de conocerte, vamos......cosa que no ocurre cuando ves el arte como algo comercial. La pena es que hay artistas que se autodefinen como alternativoscontraculturaslesunderground etc., pero caen en el juego de lo hegomónico olvidando que partieron de algo subersivo. Y para acabar, si tubieramos en nuestra vida todo en orden, fuesemos sinceras con nosotras y con nuestro entorno, la necesidad de crear se vería reducida y pasariamos a observar el entorno, a nosotras, a los demas, pero no para juzgar sino para disfrutar y aprender. Y ya no digo nada de un entorno plenamente natural, salvaje. ue lo mismo es el amazonas que una noche en cualquier antro de Bilbo.

Me has dejado sin palabras y reflexionando.

mmm, sabes en la universidad di una asignatura, la única que me hizo reflexionar hacia lo que era yo en ese momento, y devió de ser bueno el profesor que la impartió porque aún hoy me da que pensar. La asignatura era euskara tékniko. El señor que se llamaba Mikel el primer día decía que el Euskera tékniko era un invento de Euskaltzaindia. Es lo que pasa un poco con el arte, unos lo hablan y otros dicen como hablarlo aún sin tener ni pájara de lo que es la creación. Crear es la representación de la mágia que aún neurólogos y expertos no han descubierto su funcionamiento. Es la liberación necesaría para no volverse loco. No todos lo tienen, y los que lo tienen, lo tienen en diferente medida.

Creo que los creadores no tienen que ser personas que tengan carencia de expresión. Yo creo que más bien el que ha escrito esto tiene carencia comparar diferenetes tipos de artista, que nos pregunten a nosotros si nos expresamos mal jajaja.

No habría artistas sin "mundillo del arte" es algo que se retroalimenta. Como decía Warhol. todos tenemos derecho a 15 minutos de fama.

Ahora bien tu como creador, dando por hecho que no creas por crear, ¿dejarías que te tratasen como una mascota?

Me referia a la falta de expresion como cuando somos capaces de decirle a un perro que acabamos de conocer que es muy bonito y guapo y listo y etc o a un sobrino y le decimos que lo queremos nada mas verlo pero somos incapaces de decirselo a una pareja a la que queremos a nuestra madre, a nuestra hermana…

Hay personas con problemas que encuentran una salida y eso les salva, para mi el arte es la expresion que nos salva y hace que no nos perdamos. Si lo entiendes como una mera expresion, si lo entiendes mal, puedes perderte más y más. Hay gente que encuentra esa salida haciendo deporte, otros haciendo yoga, otros haciendose vegetarianos, otros viajando, otros dibujando...pero todo es lo mismo....los que hacen yoga con respecto a los demas, creen que lo suyo es mejor y es el camino, los que pintan, más de lo mismo, los que hacen deporte más de lo mismo, y asi unos con respecto a los otros y todo porque andamos mas perdidos que el copon, asi que todo se podria definir como una busqueda, cada uno a su manera...no hay ninguna mejor que otra, simplemente es cual te sirve a ti?

A :

Creo que no se trata de una falta de expresión si no de emoción lo que demandamos los que estamos en esa búsqueda. Es una búsqueda en la que educamos las emociones y en ello encontramos el placer. Lo lógico es que nos perdamos muchas veces por un camino que no vemos.

Es curioso que esa energía que empleamos para hacer arte sea la misma que la energía que empleamos para otras tareas. Pero solo crece en aquellas actividades en las que uno fluye de verdad. A veces cuando estoy en plena actividad plástica y me paro a analizar que estoy haciendo me doy cuenta que siento los mismo cosquilleos que con el amor.

Para mi lo más dificil es encontrar en lo que mejor fluyo, me gustan demasiadas cosas y enseguida me quedo encantada con una nueva actividad. Quizás sea bastante condescendiente, o anti-constante o demasiado joven en este aspecto para concentrame en una sola cosa.

El tiempo lo dirá pero hoy por hoy me siento agusto haciendo cualquier cosa que me evada

¿ YA VALE ?

2010-10-11T03:58:00.000-07:00

JODER DÓNDE HE PUESTO LA LLAVE

Esta serie es una crítica a los mass media (prensa, tv, publicidad, cine, Internet…) por cómo imponen un canon de mujer irrealista. Reivindico que el papel social de la mujer del siglo XXI, no sea el de mujer=objeto sexual. Las revistas, los videoclips y sobre todo la publicidad están sujetos a modas que han ido sustituyendo la imagen de la mujer real por la imagen de una mujer artificial remodelados gracias a la ciencia y al “bisturí”. Una imagen que hoy en día vende y a la que muchas jóvenes aspiran.

Los cánones de belleza establecidos por las modas mediáticas generan en l@s adolescentes un incremento de anorexias y enfermedades psicológicas. Hay campañas en contra de esta manipulación de ideales erróneos. Un buen ejemplo a favor de una mujer más real es la campaña de bodyshop de hace unos años: “there are three billion women who don´t look like supermodels and only 8 who do.”

En el campo del arte tenemos activistas como el grupo “Guerrilla girls” quienes reveindican los derechos de la mujer, los derechos de artistas femeninas que expresan una sensualidad natural. Tal y como lo hace la suiza Pipilotti Rist quien proyecta su obra “Homo sapiens sapiens” sobre la cúpula de la iglesia de San Stae. en la 51 edición de la muestra internacional de Venecia.

Los medios nos bombardean con tanta información que no somos capaces de asimilarla, y en vez de llegar al conocimiento, nos conformamos con verlo y posteriormente aceptarlo, es decir, aceptamos la información sin primeramente analizarla o conocer su contenido.
¿Hemos olvidado nuestra conciencia crítica?

En la actualidad, ciencia y economía están sujetas a leyes de consumo. Se vende y se compra, de forma instantánea, utilizando el modo más económico o rentable de manipulació del consumo sin importar la repercusión social-cultural que conlleva.

!NO QUIERO SER UNA OVEJA¡
zzzzssshhhh

QUIERO FUMAR

.-YO TAM BÈ

JIJI...PUM

El tema de esta propuesta artística no lo he escogido al azar si no que ya realicé un trabajo audiovisual llamado “Apariencia” (exposición conjunta de bbaa en bbva, Moyua), basado en la explotación de la sexualidad femenina. En él hice un análisis de cómo la libertad de expresión en los países desarrollados se utiliza de manera exagerada esta sensualidad para vender el producto. Es legal exagerar y generalizar esta figura a través de videoclips de cantantes famosas o de peliculas con oscar o incluso a través de videojuegos infantiles.

Retomo entonces este tema para enriquecerlo y que adquiera nuevas y multiples lecturas.

EL WIFI QUE ME HABEIS INSTALADO, NO FUNCIONA CABRONES

VEN AQUÍ AMORCITO

TE DIJE QUE LLEVABA YO EL DOLCHE GABARRA ESTE! YA TE VALE

¡Se ha hecho justicia!

2010-10-03T13:07:00.000-07:00

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imagen del blog: código visual

Lo que vemos en la primera fotografía es lo que queda de la campaña Never Hide que Ray-Ban lanzó este verano.

Como vemos en la imagen, su publicidad no solo se parece a lo que hacen los artistas, si no que los destruye colocándose encima de sus piezas. Este es un claro ejemplo de la actitud que tiene la publicidad de creerse por encima de todo y de todos para conseguir su fin comercial.

No respeta las reglas dentro del street art aunque intenta como vemos, parecerse a él.

Se ahorran mucho dinero en espacio publicitario destruyendo el arte al que intenta parecerse.

Con esto Ray- Ban se descubre como distintivo de una mercancía que aunque con un diseño muy viejo y atractivo, intenta hacerse un hueco en la sociedad más joven y reivindicativa. Es como un abuelo que baila con el nieto con música electrónica. Reconocemos su esfuerzo pero, lo siento no cuela.

De mientras el tiempo hará justicia.

¿Ray-Ban se traspasa?

Intrusiones invertidas

2010-09-29T04:35:00.000-07:00

la imagen a continuación es un ejemplo que encontré en Alonso Martinez ( Madrid).

Es un anuncio de una hamburguesería cercana

El arte y la publicidad son dos disciplinas opuestas en ideales y en ética sin embargo ambas se ofrecen al ojo público.

El arte urbano en concreto lleva desde la revolución publicitaria intentando reivindicar el espacio público. Lo hace de muy diversas maneras, bien por medio de graffiti o por medio de otras técnicas artísticas.

El Glued Urban Art es una de las últimas técnicas que han aparecido como forma de expresión en el entorno urbano. No es novedad que la publicidad adquiera una identidad gráfica similar a esta técnica. Son muchos los casos de anuncios que han utilizado esta expresión para sumarse y hacer que los más jóvenes se sientas identificados con una marca que intenta hacerles creer que los comprende.

Este post es una crítica a lo que algunas marcas como Ray-Ban estan haciendo con su publicidad urbana. Se intentan metizar con el Glued Urban Art empleando la técnica del troquelado y simulado arte urbano.

Realismos o espejismos

2010-06-28T07:41:00.000-07:00

Uno de los movimientos artísticos que más me inspira es el Realismo.

Dentro de este movimiento me inquieta mucho el cuadro titulado L´Angelus (1858) de Jean Francois Millet. Me intrigó aún más tras ver una reproducción gigante de esta obra en casa de Dalí en Cadaqués.

Dalí por lo que he leído, se obsesionó con este cuadro e investigó la obra con rayos X descubriendo que, bajo la pintura del saco de patatas que hay tras los pies de la campesina, se encontraba el ataúd de un bebe.

El artista suspicazmente mintió sobre el tema original del cuadro para poder exponerlo. Esto si que es el realismo de la vida.

BCN_LIVING_ART

Millet tras la venta del lienzo, lo recuperó para no venderlo jamás.

Fotolog APAGON DIGITAL

2010-06-07T02:34:00.000-07:00

Este es mi FOTOLOG : Apagon digital

Es mi lugar de carga de vida y compartir mi mirada con vosotr@s.

Mi imagen

2010-06-07T02:19:00.001-07:00

Tal es la cantidad de fotos que se mueven y vemos al día que hemos originado un sin control de permisos de utilización de la imagen personal. Las personas de a pie parece que no tenemos derecho a saber cuando se nos utiliza visualmente.

Claro está que en este caso en concreto salgo ganando. Yo me veo monísima...¿quién se puede quejar por esto?, aunque no se qué hago al lado de Audrey Hepburn.

Esta foto está sacada del Diario Vasco de Abril 2010. La encontró mi madre por casualidad, casi no me reconoció. Fue después de mirarla mucho, supongo que por la familiaridad que le desprendía, cuando se dió cuenta que era yo.

Una anécdota graciosa para el baúl de mis recuerdos.